流媒体电视剧的黄金时代音乐工业也分到一杯羹

音乐自身当然是不死的。但唱片销量坠崖式下落时，音乐作为工业的部分之日薄西山令从业人员身心皆寒。

但换一个载体，音乐的生机便能从头勃发。依据PRS（Performing Rights Society）的一份音乐类陈述数据显现：曩昔的五年间（2014-2018），各大付费影视流媒体渠道上的音乐运用时刻翻了三番，从2014年的1450亿分钟，增加至2018年的4900亿分钟。

这在某种程度上预示着，唱片销量欠安，流媒体点击量对现金回报率低一级令音乐人生计困难的时弊，能在流媒体支持下的电视剧黄金时代取得部分补偿，迎来不同于往日的新机遇。

《无为大师》

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跟着Netflix、Amazon Prime等业界巨子的不断成长，《怪奇物语》（Stranger Things）、《绝命毒师》（Breaking Bad）、《通明家庭》（Transparent）等热播剧的粉丝们涌向音乐渠道，寻觅在剧中一听钟情的歌。

2012年，《广告狂人》（Mad Man）的制造人向“披头士”（The Beatles）支付了25万美元，购买《Tomorrow Never Knows》的运用权。以“披头士”的显赫身份，25万美元或许不算天价。但对其它方位的音乐人来说，被一部影视剧的音乐总监从苍茫曲库相中，所获酬劳相对卖唱片所得亦惊人。

以音乐人身份转为音乐总监的Zach Cowie，在新职业范畴的著作包含《无为大师》（Master of None）、《不死法医》（Forever）等。他告知《卫报》，从影视剧挑选的层面上区分，音乐人可分为四个类别：“榜首类来自大厂牌，第二类是签约了首要Indie厂牌的，第三类从属于小厂牌，第四类是独立运营的音乐人。购买这四类音乐人的著作价格顺次递减。”

流媒体音乐渠道对音乐人“抠门”的积弊难改，加上唱片销量不振已久，“小”音乐人们很难靠音乐所得挣钱。Cowie以为，“经过适宜的影视剧或其它商业渠道，音乐人能够从中获利（钱和热度），并以此为基点，撬动下一个音乐项目。”

他不便利泄漏详细的价码，但以为影视剧对音乐日益巨大的需求量是音乐人的福音。“咱们都会坚持先拿到一笔可观的预算，再敲开音乐人的大门谈协作。”

《巨细谎话》

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除了钱，影视剧还能为音乐人供给可观的一夜蹿红时机。Indie厂牌Ninja Tune旗下的英国电子乐队The Cinematic Orchestra，是《好莱坞报导》（The Hollywood Reporter）兴办影视剧歌曲排行榜以来的榜首批登顶者之一。

这支乐队的《To Build a Home》是电视剧黄金时代的大赢家。这首心意缠绵的钢琴/人声歌曲呈现在《犯罪心理》（Criminal Minds）、《实习医生格蕾》（Grey's Anatomy）、《女子监狱》（Orange is the New Black）、《咱们这一天》（This is Us）等多部抢手剧会集，在Spotify上得到2亿次点击量，荣登单曲榜首位。

Ninja Tune因而专门建立影视音乐制造部分，成为很多活跃投身这股热潮的音乐公司之一。互联网为影视剧及其它方式的印象输出供给广阔天地，音乐的缺口导致更多的音乐/音乐人被开掘；社会化媒体作为扩大器火上加油，默默无闻的音乐人被推到舞台中心。终究，他们更多的著作被听到了。

与一首吃遍天的The Cinematic Orchestra比较，英国唱作人Michael Kiwanuka从影视剧中的获益更多。跟着《巨细谎话》（Big Little Lies）的热播，他被选作主题曲的《Gold Little Heart》成为抢手单曲。美国人在完全不了解他的情况下买光了他的巡演门票，Kiwanuka自己也在社会化媒体上犹如骑上火箭，一飞冲天。

由此带来的困扰尽管恼人，比方一切的表演商都要求他唱《Gold Little Heart》，忽视他的其它著作，却也让这位在职业边际徜徉，几欲退出的腼腆音乐人坚持了下来，顺畅发行第三张录音室专辑《Kiwanuka》。他总算如愿以偿，让更多人听到他完好的音乐著作。

影视剧音乐运用增量的受益者除了被购买著作的音乐人，还促进一批音乐人成为影视剧作曲专业户。依据PRS的陈述，2017-2018年度影视剧作曲者的版税收入增加了18%，并将迎来未来10年中的持续增加。

《亚特兰大》

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工业链的完善总算也体现在了各大奖项的设置上。2017年，艾美奖新增“出色音乐总监”奖项，以嘉奖每部影视剧都不可或缺的“选歌英豪”。上一年的格莱美也初次把原声类奖项颁发音乐总监，被业内人士称为“一次迟来已久的首肯”。

影视剧的“音乐总监”究竟是什么作业的？各人有不同的办法。

前面说到的Zach Cowie路数特别，一般在剧本还在创造阶段时便介入。《无为大师》是他为Netflix干的榜首单活。他与制造人Alan Yang和Aziz Ansari一同选歌，然后环绕选中的歌曲写剧本。他们常常在剧本成形前就开端编排，与常见过程相悖——音乐总监们一般依据场景来编排歌曲。他们花数小时编排，并花费更多的时刻寻求授权。

但Cowie和其他音乐总监有个一起的噩梦：“找到一首人人喜爱的歌，但无论如何都无法拿到版权。”

选歌是一项吞噬时刻的作业。《亚特兰大》（Atlanta）和《兴奋》（Euphoria）的音乐总监Jen Malone喜爱在Instagram上选歌。“只需我有时刻，就会掏出手机阅读，听用户发布的音乐。假如这首歌合适《兴奋》，我就把它扔进这部剧的文件夹。假如合适我手里的其它剧，就扔到相应的当地。”

在曩昔，寻觅影视剧中呈现的歌曲并不简单，要抢记、猜想、问询、检索，赋有寻宝和比拼智力的兴趣。

但今日，专业app供给一步到位的懒人服务，Shazam、Tunefind等使用贮存了海量的影视剧歌曲，便利用户快速查找某首一晃而过的歌曲。找到歌曲后，依据app供给的流媒体试听及购买渠道链接，或试听或下载，早年的困难都在技能的魔法中被消解。

本文参阅：

《Screen breaks: how TV music supervisors boost new artists》作者：Lanre Bakare

《‘Golden age of TV’ gives boost to music industry》 作者：Haroon Siddique

两篇文章均发表于《卫报》