霍克尼与中国艺术《康熙南巡图》何以改变他观察世界的方式

英国艺术家大卫·霍克尼的我国首个大型展览“大卫·霍克尼：大水花”正在北京木木艺术社区举办，百余件著作出现霍克尼从20世纪50年代继续至今的艺术生计。针对霍克尼与我国古代书画著作的特殊关系，展览策划了独立单元。《康熙南巡图》与霍克尼受此作影响创造的相关著作并置，出现出跨过文化布景和时空的对话。我国画的技巧、图式、视角等方面都对霍克尼影响深远。

1983年，初次看到我国卷轴画《康熙南巡图》的霍克尼觉得自己“卧游了一座我国城市”，以为“我国的长卷对我之后的创造影响很大。由于我觉得这更接近于人眼观看国际的方法。”霍克尼一向在考虑的“观看”问题，也在我国画中得到很大启示。

“当代我国已迎着科技，欣然接受西式的观看方法，电视和拍照俨然成为干流——即便他们口口声声说不期望过分西化。……看来拍照主宰国际的程度，不管汉语或英语国际，都天公地道。”

——大卫·霍克尼

大卫·霍克尼

1981-2019：霍克尼的北京之行

1981年5月20日至6月11日，因《我国日记》（China Dairy）一书的托付，44岁的英国画家大卫·霍克尼与英国现代派诗人斯蒂芬·斯彭德（Stephen Spender）结伴在我国进行了为期3周的游览。他们先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等十个城市。斯彭德用文字写下其时的所见所闻和所感，既是画家又是拍照师的霍克尼，用画笔和相机记载下20世纪80年代初的我国相貌。

大卫·霍克尼（右一）与斯蒂芬·斯彭德（右二）在我国

《我国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门相同新鲜”，既包含斯彭德生动风趣的文字叙说，也有霍克尼以共同视角创造的158幅插图，包含水彩、素描、拍照和地图。来到我国之前的霍克尼，并没有实在触摸我国艺术，他其时对我国艺术知之甚少，了解到的也仅仅浮光掠影。斯彭德以为“我国画如同不过如此”，霍克尼也以为“看起来是这样”。

霍克尼到北京的第一形象是“北京的机场如此朴实无华”，以至于让他们发生“我国是国际上最没有力气的国家”这样的幻觉。在斯彭德的描绘中，北京的风沙让当地修建看起来就像是沙漠里一排排的坦克。而我国给霍克尼留下最深入的形象便是其时的反差：城市与村庄，旧时封建社会国家与社会主义国家，新与旧、老与少……以及连续至今的拆与建。“紫禁城萦绕着曩昔的前史和魂灵，天安门广场则激荡着未来及日子在当下的人们。”在观看完故宫太和殿后，霍克尼说了一句“这儿看起来就像被掠夺过相同”，他因故宫外部的颤动和内部的荒芜而感到惊慌。

霍克尼与斯彭德

在南京时，他们还偶然顺路观看了画家吴悦石的展览，霍克尼很赏识他关于水墨这一创造前言的共同感知，以及他处理主题的方法。他们特意组织了行程到南京国画院，和这儿的艺术家沟通，霍克尼曾谈到看到他们书法著作时的感触：他们能够在汉字中参与各种情感，乃至幽默感，让这些字变得好玩。

在杭州时，霍克尼坐在运河旁的石阶上，描绘运河的风光，身边围绕着看他画画的孩子，霍克尼终究抛弃了画画，转而为孩子们拍照相片。在当地的艺术学校，霍克尼总算有时机测验他感爱好的我国毛笔和宣纸，用水墨为校长创造了一幅肖像画。在当晚，霍克尼买了几只毛笔和墨汁，仿照我国书法，为朋友们写明信片。

对霍克尼而言，这次我国之行让他形象最为深入的是桂林，乃至在飞机还未落地时，他就被那里的风光迷住了。“我本来并不知道桂林是如此奇特、美丽的一个当地。咱们从飞机上看到的奇特风光，彻底为之沉醉。”在从桂林搭船到阳朔的途中，当看到大块岩石间流下瀑布时，霍克尼激动地表明：墨汁从纸上流下来了。

霍克尼笔下桂林的山

回到洛杉矶的一次与斯彭德的谈话中，霍克尼再次谈到这次我国之旅——桂林山水奇特而壮丽的风光令他深深入神，北京很平平，有许多风沙、尘土，在北京待三天，他觉得那里暮气沉沉，所有人看起来都是百依百顺的。“咱们从未跳过高墙，去看看小房子里人们的日常日子。”对霍克尼而言，他很疑问这是不是一次实在的体会，在被组织的行程中，错过了北京的美好事物。以至于他也着重，“咱们不能对那个国家做出客观点评、判别……”

霍克尼笔下的天安门广场

在我国的三周是奇特的，霍克尼心里期望能再去一次，去我国之前，他对我国艺术知之甚少。“看起来如同都相同。……关于大多数人来说，我国艺术过于奇妙了。”匆忙且组织紧凑的行程让霍克尼不得不画速写或许凭仗回想作画。我开端越来越多靠回想作画。我在我国待的时刻越久，我的素描就越来越像我国人的画，我开端用毛笔和墨，我运用各种前言。

44年之后的2015年，霍克尼个展“春至”在佩斯北京举办。让霍克尼自己也颇感吃惊的是，他再一次在我国取得年轻时明星一般的拥护。作为20世纪最具影响力的艺术家，霍克尼所到之处都深受欢迎，被贴上“国宝级大师”标签的霍克尼深受追捧，名声日积月累。关于绝大多数人而言，“霍克尼”这个姓名足够了。

霍克尼到北京的要求之一便是去我国古典画材店逛逛，后来去了荣宝斋。他从前画过一段时刻的水彩画。水彩画是一种直接的资料，那种高度归纳和多变的笔触让画面充溢感染力，实在地表现了从眼睛到心里，再到手上的整个创造进程。在用水彩作画时，每一个物体都在快速活动，没有任何间歇！水彩画的这种特性好像和我国水墨画相同的。“我用水彩是由于我期望经过我的手带出一种活动感，必定程度上是遭到我国式作画情绪的影响。”

《我国日记》

在这次时刻短的我国之行中，霍克尼专程到故宫和国博沟通我国古典艺术，看到了更多的卷轴画。故宫倦勤斋一个由郎世宁和他的学生们装修的房间，中西结合的画面，也让霍克尼深感爱好。他对国家博物馆《乾隆南巡图》动态版数字展览爱好盎然。“十分的精彩，我细心地看了好久。博物馆把这件著作数字化了，你能够看到许多细节，看到马在走、人在活动，十分的生动。”

《康熙南巡图》：卧游了一座我国城市

“一旦你去过我国，就会对我国的工作感爱好。”在1981年回到美国后，霍克尼读了许多有关我国的书——关于我国人和我国前史，还有我国艺术。“经过相片，我越来越全面地了解和赏识我国艺术了”。

1983年，霍克尼在纽约大都会博物馆第一次看到我国卷轴画《康熙南巡图》（卷七），被深深震慑，并开端去了解。

《康熙南巡图卷》卷三 部分

那一晚，他和策展人迈克·赫恩（Mike Hearn）跪在地上三四个小时，静静地观看这件来自我国，长约72英尺的卷轴。“评论这个长卷多么奇特地处理了空间、时刻和叙事。”霍克尼回想，当观者赏识长轴时，会发现人的身体也不断移动，跟着卷轴的打开，好像穿行于整个城市之间。“与300多年前的3000多个人物擦肩而过，他们中乃至还有皇帝。那真是我人生中最振奋的一天，这是一次与众不同的阅历，我的终身都值得留念。……它是如此激动人心、充溢魅力。”

霍克尼将这种阅历告知他的朋友：“我刚刚卧游了一座我国城市，花了几个小时徜徉在城市的大街中，上上下下，没有被固定在一个点上。我悠游于画面中，那感觉对我来说愈加实在，我激动的便是这。”

霍克尼表明，在《康熙南巡图》这样的著作中，他看到与西方绘画相悖的透视规则——没有光影，没有明暗表现，桥梁和修建彻底不符合“近大远小”的透视规律、没有空间透视的纵深感……“可是，这些内容在画面中都成立了，这是全新的调查方法，我觉得这更忠于日子。”

《康熙南巡图卷》卷七 部分

《康熙南巡图》对霍克尼的启示十分大，他一向在考虑关于“观看”的问题，所以看到我国的长卷时十分激动。在此之前，他观看西方的风光画，总想着一个问题“我在哪儿”？“我觉得观看西方风光画让我感觉自己是在一个房间里，从窗户向外观看。可是我国的长卷却是让人置身于山水之间，我能够跟着卷轴渐渐踱步，这对我之后的创造影响很大。由于我觉得这更接近于人眼观看国际的方法。”

后来，霍克尼又阅读了乔治·罗利（George Rowley）的《我国画原理》（The Principles of Chinese Painting）。其间一章说到“散点透视”，他本是耐着性质读一下，谁知道里面的内容让他欢喜不已。罗利的一句话：“我国画是关于时刻和空间的艺术”启示了他——在欧洲绘画传统中，对可视空间的寻求破坏了连续性调查事物的方法，终究导致关于固定空间透视法的创造；而我国艺术家则改变了传统关于时刻的了解，以为空间应该能够让人自由地散步，并且应该逾越画面的外表。

霍克尼用一张意大利17-18世纪画家卡纳莱托（Canaletto）的画作与18世纪的我国卷轴画比较。在大多数人看来，他们会以为卡纳莱托再现了实在，而我国卷轴画画的是一种虚拟的、图式化、风格化的实在。可是，对霍克尼而言，我国画和西方传统绘画最大的不同在于：我国的卷轴让咱们在城市和山水中穿行，但西方的绘画是在固定一个点的视觉成果，这是大相径庭！

《乾隆南巡图卷》卷二 部分

《乾隆南巡图卷》卷四 部分

《乾隆南巡图卷》卷六 部分

“我国画的透视要求观者有必要融入其间，而不是站在画外简略地观看，我国画将著作与观众之间的那堵墙给捅破了。我国画招引我的当地便是调查国际的方法，它使观众也参与到创造之中。”他在北京的讲座中说到他的著作的主题之一便是透视，这其间就有我国和东方艺术给他带来的启示。“我一向以为，西方绘画在拍照术诞生今后开端转向‘笼统’，但关于我国人来说，他们不需要学习‘笼统’。‘笼统’一向就存在于他们的观念里。”

鉴于此，1987年，霍克尼特意拍照了一部纪录片来阐明这个问题。他依据《康熙南巡图》，参与拍照菲利普·哈斯（Philip Haas）的《与我国皇帝大运河一日游》，这是一部长约一小时的纪录片。著作展现了乾隆时期我国日子的全景图，既有精密描绘的朝廷欢庆活动局面，也有日常日子的描绘，比方漕运、街市、购物、洗衣……。霍克尼就像导游相同，带着观众游走在这件17世纪晚期的我国卷轴画中，胪陈了他所感悟到的一种描绘时刻和空间的方法。

2012年，霍克尼拍照了一部录像著作《杂耍者》（The Jugglers），这也是源于我国卷轴画给他的启示。

除了透视，霍克尼还对我国水墨画的笔触和墨色深感爱好。在与英国资深艺术评论家、作家马丁·盖福特（Martin Gayford）聊到绘画图画的问题时，霍克尼曾谈及我国画家重复操练同一个主题这一问题。他表明，他们的意图在于“磨炼笔触”。比方画鸟，他们或许会先画十笔，再渐渐削减至三四笔。“我国的书法就和绘画相同，多一横或少一竖，意思彻底就改变了。”

《六柿图》 牧溪（传） 南宋

霍克尼乃至说到牧溪的《六柿图》，“他在绢本（应为纸本）上用水墨画了六颗柿子，创造出绝妙的著作。”牧溪画的这些柿子，笔画少到能够数得出来，然后，他却有方法让每个柿子看起来都不相同。“这一时期的我国画家不常运用颜色，因而，墨色的浓淡和运笔方法就很重要了。”

八大山人《兰》

在“大卫·霍克尼：大水花”展览中，《在工作室中，2017年12月》与八大山人的著作并置，关于霍克尼而言，八大山人的《兰》或许和牧溪的《六柿图》，有着异曲同工之妙。

“绘画不会消失，由于它无可代替”

“大卫·霍克尼：大水花”策展人，也是《Tate Introductions: David Hockney》一书作者的海伦·丽特（Helen Little）表明，霍克尼对艺术史的深入了解，他对一起代和古代大师艺术习气的学习，意味着他的著作与不同的艺术史时刻，地理位置和布景有着深入的共识。例如，在泰特英国，他的回顾展与“英国酷儿艺术1861-1967”（Queer British Art 1861-1967）展览一起进行，杰出了霍克尼对支撑同性恋的重要贡献。丽特介绍，在木木社区美术馆的展览中，霍克尼的双人肖像与18世纪肖像画传统相关，而他描绘风光的约克郡画作，则与以艺术家康斯特勃（John Constable）和透纳为代表的英国风光画传统构成一种风趣的共识。

大卫·霍克尼《霍伯玛之后荷兰挺拔的树（有用的常识)》六幅布面丙烯2017

北京的展览供给了一个共同的时机，设置了专门的一个单元“移动的焦点”，让霍克尼与我国画的对话愈加杰出。在展厅中，围绕着霍克尼深感爱好的我国卷轴画《康熙南巡图》（卷六），是他的“散点透视”系列著作。霍克尼曾受邀参与梵高博物馆的梵高留念展，他将梵高依照西方绘画透视、看上去表现蠢笨的室内坐椅，进行透视回转，按我国古代绘画“近小远大”的描绘方法，表现出来。

我国画在画论、技巧、视角等方面都对霍克尼的创造影响深远。尤其是卷轴画“散点透视”和“移步换景”的构图和观看方法。在1984年霍克尼写给泰特美术馆总监的信中，他表明，“我以为这是有史以来最凝练的艺术方法，有着极为高明的时空处理方法。”

在霍克尼看来，我国卷轴画的描绘方法，具有处理空间和时刻的优越性。“在1980年代，我国卷轴画对霍克尼的透视观发生了深远的影响，直到今日，它们仍继续影响着他的创造。”丽特说。

1980年代，霍克尼在坚持活泼的创造时，风格和前言也发生了严重的改变，他把爱好转向拍照、剧院规划、透视和我国卷轴画研讨。他开端制造版画，了解如何将三维空间中的多种现实表现在同一个二维的画面上，以表现他从视角、回想和空间对“移动的焦点”的探究。

大卫·霍克尼《加勒比茶歇时刻》四折屏风，石版画、丝网印刷、印刷纸和孔版印刷1987

展出中的4件装裱在折叠屏风上的《加勒比茶歇时刻》，其创意来历于清闲假期的速写、东方情调的屏风，以及马蒂斯的拼贴剪纸著作。在著作中，霍克尼选用散点透视和反向视角的方法，让观众发生一种穿行于著作中的感觉。

大卫·霍克尼《由线条、蜡笔上色和两种蓝色波涛组成的水，没有绿色》石版画 1978-80

大卫·霍克尼《自画像》铜版画（蚀刻和飞尘技法）1962

在霍克尼看来，毕加索推翻了旧有的观看方法并为绘画建立起一种更新颖、能广泛运用的观看规律，毕加索的这一成果得益于他重视的欧洲以外的艺术表达方法和观念的营销。对霍克尼而言，我国卷轴画对他起到相同的效果——它们并不沉迷相机、孔洞、透视镜形成的纵深的假象——这种假象阻止了画面横向观看的或许，形成时刻的定格和具有限制的观看方法。

泰特美术馆总监玛利亚·巴尔索（Maria Balshaw）表明，霍克尼对观看方法的继续研讨和描绘，印证了他在一生中孜孜不倦的诘问和应战精力，这正是霍克尼之所以成为在世最重要、最具有影响力的艺术家之一的原因地点。

“大卫·霍克尼：大水花”展览现场

大卫·霍克尼《克拉克配偶和波西》布面丙烯 1970-71

霍克尼研讨图画，也研讨图画的前史，但他重视的不是艺术史，而是制造图画的前史。他经过实验，查验光学器件能给艺术家带来怎样的便当。霍克尼以为，电影和录像把它们的年代带给咱们，而咱们则把自己的年代赋予绘画，“绘画不会动，也不会说话，却更持久”。有了电脑的协助，人们现在能够炸毁透镜的极权，新的视界得以发生。“有人现已发现新的数码相机是绘画的一个分支，激动人心的年代正在前面。”霍克尼坚信，在描绘和记载这个国际方面，绘画比咱们幻想的更重要，“我一直信任绘画不会消失，由于它无可代替。”

本文来历：汹涌新闻 作者：黄辉 责任编辑：马思嫄_NY9160 .gg960, .gg200x300, .gg590, .gg300, .post_right_ad ,.post_content_endad{display: none;}